FELIZ NAVIDAD 2014. RODOLFO EL RENO DE LA NARIZ ROJA (“Rudolph the Red-Nosed Reindeer “)

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Tapa original de "Rodolfo, el reno de la nariz roja" editado por Maxton Book

"Rudolph, el reno de nariz roja

Tenía una nariz muy brillante

Y si alguna vez lo vistes

Incluso dirías que brilla intensamente

Todos los otros renos

Se reían de él y le ponían sobrenombres

Nunca dejaron que el pobre Rudolph

Participara en cualquier juego de renos

Entonces, una brumosa noche de Navidad

Santa llegó a decir:

"Rudolph con tu nariz tan brillante

Vas a guiar mi trineo esta noche? "

Entonces todos los renos lo amaron

Y exclamaron con alegría

Rudolph, el reno de la nariz roja

Tú pasarás a la historia

Hey Rudolph, guía de mi trineo,

Hey Rudolph, guía de mi trineo,

Hey Rudolph, guía de mi trineo,

Hey Rudolph"

- "Rudolph The red nosed reindeer", Johnny Marks-

Una de las canciones más arraigadas en la tradición de la Navidad, es la historia del singular reno de nombre Rudolph (Rodolfo en Latino América) cuya característica es que cuenta con una nariz de color rojo cuya luz es tan potente que Papa Noel (Santa Claus) decide colocarlo al frente de todos sus renos para que ilumine su ruta.

El tema musical fue escrito por Johnny Marks en 1948 y fue interpretada por primera vez por Harry Brannon en una emisión de radio en la ciudad de Nueva York el año 1949, y grabada ese mismo año por Gene Autry, alcanzado el primer lugar de la revista Billboard en enero de 1950. Hasta el día de hoy la versión de Autry ha vendido cerca de trece millones de copias (y tomando en cuenta las de otros artistas, se han vendido algo más de 150 millones).

En efecto, han sido innumerables los cantantes, grupos vocales y bandas que han llevado al disco este tema, sobresaliendo la de Bing Crosby (1950), The Cadillacs (1957), Dean Martin (1959), The Crystals (1963), The Temptations (1968), The Jackson Five (1970), Alan Jackson (1996), Harry Connick (1993), entre otros.

El tema empieza con la pregunta: "Conoces a Dasher y Dancer y Prancer y Vixen, Comet y Cupid y Donner y Blitzen, pero ¿recuerdas al reno más famoso de todos? " que no aparece en todas las versiones.

Robert L. May y Rudolph 

Robert L. May (cuñado de Johnny Marks) había escrito una historia creando al personaje en 1939 cuando recibió el encargo de Montgomery Wards -desaparecida empresa distribuidora de Chicago, Illinois que contaba con vendedores que viajaban por todo los Estados Unidos y que luego se dedicó a la venta por catálogo- para ser publicada como un pequeño libro. La historia fue escrita a manera de un poema y está basada en otro titulado “The Night Before Christmas”, de Clement Clark Moore (año 1823) el cual plasmó en el imaginario popular estadounidense la vista de un Santa Claus atravesando el cielo a bordo de un trineo impulsado por renos y levantando la mano y diciendo “Feliz Navidad”.

En el poema de Moore solo se hacía mención a ocho renos.

El reno de Robert L. May tenía la característica de contar con una nariz roja que ilumina potentemente en la oscuridad, por lo que Papa Noel, considerando el hecho que sus salidas en la Navidad son por las noches, decide colocarlo  al frente de los demás renos, convirtiéndose en el noveno miembro y el más importante de todos. Antes había sufrido la marginación de sus congéneres porque veían en su nariz una deformidad.

Un ejemplar de la primera
edición de Montgomery Wards

La ilustración del personaje estuvo a cargo de Denver Gillen, dibujante de Montgomery Wards.

Luego de Montgomery Wards, la historia pasó a ser publicada con mayor tiraje por Maxton Books y actualmente la publicación y derechos de edición pertenecen a Pearson PLC; mientras que el personaje y la canción pertenecen a Rudolph Company, LP.

El domingo 6 de diciembre de 1964,  a través de la cadena de televisión NBC (EE.UU.), bajo el patrocinio de General Electric, se propaló la historia en stop-motion hecho íntegramente en Japón. Esta película se ha consagrado con la más tradicional de la noche de navidad y es difundida todos los años por la cadena CBS desde 1972.

El stop-motion es una técnica de fotografiar a objetos estáticos, variando su posición para figurar movimiento.

Escenas (introductoria y finales) del especial de televisión de la NBC

transmitido en 1964

Notas:

Ejemplar de la primera edición
del folletín publicado por
Montgomery Wards (1939)
 propiedad del Instituto
Smithsonian NY

- Robert L. May tenía 34 años de edad cuando creó a Rudolph. Trabajaba como redactor del departamento de publicidad de Montgomery Wards. Había escrito la historia para su pequeña hija Bárbara. 

- Inicialmente, "Rudolph the red-nosed reindeer" se publicó como un folleto (de formato A-3) que se obsequiaba a los clientes de Montgomery Wards. Esta empresa había decidido publicar su propio material para no seguir comprando material ajeno.

- La obra, según la leyes estadounidenses, pasará al dominio público en 2035. Los derechos de autor le fueron reconocidos a Robert L. May en 1946.

- En una escena de la película "Milagro en la calle 34" (1947)el personaje Kris Kringel menciona el nombre de los 8 renos.

- El nombre de los ocho renos del trineo de Papa Noel proviene del poema de Clark Moore "The night before Christmas": Doner (Trueno), Blitzen (Relánpago), Vixen (Jugetón), Cupid (Cupido), Comet (Veloz), Dasher (Alegre), Dancer (Bailarín), Prancer (Saltarín).

- El orden de los renos es tal y como lo señala la estrofa inicial de la canción Rodolph the red nosed reindeer: Dasher y Dancer, Prancer y Vixen, Comet y Cupid, Donner y Blitzer, todos precedidos por Rudolph.

- Esta estrofa inicial de la canción es mencionada por el hombre de nieve que narra la historia en la película de la NBC de 1964.

- El especial de la NBC agrega historias y personajes al original de Robert L. May.  

- Gene Autry fue conocido como el "Vaquero Cantante" (Singing Cowboy) y fue actor de cine y televisión. La canción "Here comes Santa Claus" es de su autoría.

- La versión de "Rudolph the red-nosed reindeer" por Dean Martin altera la letra original de Marks. No utiliza la entrada que pregunta si conocen a Rudolph.

- Johnny Marks aparentemente escribiría otro tema relacionado con Rudolph: "Run Rudolph Run" que fuera grabada por primera vez por Chuck Berry para el sello discográfico Chess Records en 1958. El tema tiene un aire de "Johnny B. Good" y "Little Queenie" de Berry. Es un tema típico de rock'n'roll:

De todos los venados que conozco tu eres la mente maestro
Corre corre Rudolph, Santa tiene que llegar al pueblo
Santa, haz que se apure, dile que puede tomar la autopista libre
Corre Corre Rudolph manejando como bólido

- No existe certeza que Johnny Marks haya escrito "Run Rudolph Run" pues los créditos de la etiqueta del disco de Chess Records hace referencia a C. Berry Music y M. Brodie. Se cree que es por un asunto de derechos de propiedad del personaje que Johnny Marks es mencionado como autor, cuando en realidad fue escrita por Chuck Berry.

- Johnny Marks estaba casado con Margaret, hermana de Robert L. May.

- Rudolph Company, LP es la empresa de los herederos de Robert L. May. La empresa Art & Characters, LLC administra los derechos de autor para la primera. 

Soundtrack:
Rudolph the red nosed reindeer
Harry Connick Jr. - 1993
Dean Martin - 1959
Gene Autry - 1949
Run Rudolph Run:
Chuck Berry - 1958

MAX MARRUFFO S.

VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD, FELIZ NAVIDAD, AIRES DE NAVIDAD. LOS VIDEOS

“Ven a mi casa esta navidad” (Luis Aguilé)

Muchos de nosotros crecimos con tres temas navideños de un inconfundible sabor latino, “Ven a mi casa esta navidad” (Luis Aguilé), “Feliz Navidad” (José Feliciano), “Aires de Navidad” (Hector Lavoe, Willie Colón & Yomo Toro). Cuando en las radios estos temas empezaban a sonar insistentemente era signo que el frío, largo y atareado año escolar había llegado a su fin, coincidiendo -en el hemisferio sur de América- con los primeros rayos de un sol veraniego.

Sus  melodías hasta el día de hoy nos traen a nuestra memoria, y como si lo estuviéramos respirando, el recuerdo del aroma del pasto teñido de verde oscuro con el que se decoraba los nacimientos queriendo simular un campo sobre el cual se asentaba el pesebre en el que, a las cero horas del 25, nacería Cristo en cada uno de nuestros hogares; el del papel de despacho, también pintado de  verde y salpicado con gotas de pintura multicolor, con el que nuestras madres, tías o abuelas, creaban maravillosos paisajes agrestes y rocosos de fantasía y en el que colocarían los pequeños animalitos de yeso mirando todos, como si estuvieran hipnotizados, al pequeño niño que sobrepasaba en tamaño a sus padres José y María.

Nos traen a la memoria el brillo de los adornos que cubrían el arbolito de navidad. Adornos de fina fibra de cristal que había que colocarlos con mucho cuidado porque, por más que tuvieran forma de esferas, nunca rebotaban (como los de hoy).

Nos traen a la memoria a nuestros padres de rostros juveniles y esos sencillos y maravillosos juguetes de plástico, madera y, a veces, a pilas, que se esforzaban en regalarnos. Juguetes que marcaron nuestra existencia porque nos hicieron los niños más felices de la tierra.

A Manuel, mi padre, le gustaba mucho la canción de Luis Aguilé (cuyo nombre verdadero era Luis María Aguilera Picca, 1936 - 2009), argentino nacionalizado español, que la compuso en el año de 1969, y que apareció publicada en su álbum Me has enseñado lo que es el amor, del sello discográfico CBS. En la línea de su otro famoso tema Cuando Salí de Cuba (1967), en “Ven a mi casa esta navidad”, Aguilé reincide en el universo de los desterrados (los exiliados de la Revolución Cubana), los inmigrantes: …Tu que estás lejos de tus amigos, de tu tierra y de tu hogar…Tu que recuerdas quizá a tu madre o a un hijo que no está…

A pesar que algunos lo acusaron de cantar o componer temas frívolos, muchos de los temas de Luis Aguilé  eran temas comprometidos.

“Ven a mi casa esta navidad” como “Feliz Navidad” y “Aires de Navidad” calaron profundamente en el corazón de la comunidad hispanoamericana de los Estado Unidos.

“Feliz Navidad” (José Feliciano)

José Feliciano, compositor, cantante y virtuoso guitarrista nacido en Puerto Rico compuso “Feliz Navidad” en 1970, que ha sido traducido y grabado infinidad de veces. La canción se encuentra destacada por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP por sus siglas en inglés) como una de las 25 canciones de navidad más populares en los Estados Unidos. El año 2007, fue la más solicitada en las emisoras de radio de la ciudad de Nueva York con 24, 480 trasmisiones desde el mes de octubre.

El tema contiene el respectivo saludo para cada uno de los pueblos de la América entera: …Feliz Navidad, Prospero año y Felicidad… I Wanna Whish You a Merry Christmas from the bottom of my heart…(te deseo una feliz navidad desde el fondo de mi corazón).

“Feliz Navidad” fue grabada en agosto de 1970 y puesta a la venta en el mes de noviembre a través del álbum con temas de navidad titulado José Feliciano del sello RCA Victor. La popularidad del tema llevó a que el álbum cambiara su nombre original por este.

El 25 de noviembre de 2009, fue incluida en el Salon de La Fama del Grammy (Academía de las Ciencias de la Grabación y el Sonido).

Lamentablemente, el mismo año 2009, la melodía de la canción fue utilizada para una parodia que fue publicada en la Internet por dos DJ’s de la ciudad de Washington, en donde se ve a inmigrantes latinos cantando un tema totalmente ebrios y dispuestos a propagar la peste bubónica en los Estados Unidos. A esa basura se le denominó La canción de navidad de los inmigrantes ilegales.

Ante la protesta de José Feliciano, quien señaló que con su canción buscó y logro establecer puentes de entendimiento entre hispanos y estadounidenses, y jamás sentimientos de odio y racismo, los autores se disculparon públicamente de su despropósito.

“Aires de Navidad” (Hector Lavoe, Willie Colón & Yomo Toro)

Hector Perez Martinez conocido como Hector Lavoe, nacido en Ponce, Puerto Rico en setiembre de 1946 (falleció en la ciudad de Nueva York en junio de 1993) conformó junto a Willie Colón (Nueva York 1950), una de las parejas artísticas más afamadas de la música Latina denominada Salsa.

En el año 1971, lanzan el LP llamado Asalto Navideño (quinto del binomio) que contiene tres temas muy conocidos, “Aires de Navidad”, “La Murga” (el cual tuvo el mayor éxito) y “Esta Navidad”. En “Aires…” la característica más recordada es el sonido del cuatro de Yomo Toro que contribuyó a darle un toque borinqueño. El cuatro es un instrumento de cuerdas muy tradicional en Puerto Rico, descendiente del laud, que hacia finales del siglo XIX fue tomando características propias hasta alcanzar la calidad de instrumento nacional en las décadas del 20 y 30 del siglo pasado.

Yomo Toro (1933 - 2012), fue un músico dedicado a la divulgación de este instrumento y el primero en usarlo dentro de la Salsa a través de la Fania All Stars, del cual fue uno de sus más connotados miembros.

La tapa o carátula del álbum Asalto Navideño, muestran a un duendecillo  (Hector Lavoe) y un destartalado Papa Noel o Santa Claus (Willie Colón) a través de una ventana, expresando el robo de los regalos de navidad de una casa en los altos de un edificio multifamiliar, imagen que siempre fue buscada por estos dos niños terribles de la música popular latinoamericana.

En el año 1973 lanzan un nuevo disco con el mismo nombre, el cual posteriormente se convertiría en Asalto Navideño Vol II.

En el vídeo se puede ver también, con una michi blanca, a Izzy Zanabria, el maestro de ceremonias de la Fania y creador de muchas de las tapas de los álbumes de este sello discográfico de leyenda.

 MAX MARRUFFO                                                                                

     

UNA PARA NAVIDAD

Escucha  mientras lees

Este es un puñado de viejos estándar de navidad del cancionero estadounidense interpretados por varios artistas en versión audio como en vídeo. La mayoría de las letras evocan el espíritu que nos invaden en esta época. Un par de ellas, no obstante hoy son temas típicos de esta festividad, cuando fueron creadas tuvieron otros motivos de inspiración.

Blue Christmas: Tema que fuera escrito por Billy Hayes y Jay W. Johnson, grabada por primera vez por Ernest Tubb en 1948, relata los sentimientos de un muchacho triste por pasar la Navidad sin la compañía de su amada, la que no corresponde a sus sentimientos. Es un clásico de la música Country. El rey del rock & roll, Elvis Presley, con su estilo tan particular, hizo su famosa versión en 1957 en su Elvis Christmas Album.

El audio es versión de la cantante Wynonna Judd para un especial de la cadena de televisión NBC (diciembre de 1993): David Foster’s Christmas Album.

El video es la presentación televisiva que retornara a Elvis Presley a la luz pública en el año 1968.

The Christmas Song: Tema también conocido como Chestnuts Roasting on an Open Fire o Merry Christmas to You fue escrito en 1944 por Mell Tormé y Bob Wells y grabado inicialmente por The Nat King Col Trio en el año de 1946. Ya en condición de solista Nat King Col lo vuelve a grabar en 1956 con la orquesta de Nelson Riddle.

La versión en audio es del año 1961 pero registrada en sonido stereo con una nueva vocalización de Col y una nueva orquestación a cargo de Ralph Carmichael.

Cuenta la historia que, el día que fue escrita la canción era plena estación de verano y el sol calentó tanto que los autores la idearon con el propósito de pensar en algo que los mantenga frescos. Parte de la letra nos cuenta que en la Navidad (en el hemisferio Norte) la gente suele abrigarse como si fuera esquimal.

Se trata de un tema alusivo a la noche de navidad, donde los niños no duermen esperando la llegada de Santa Claus espiándolo para ver si es cierto que viene en trineo.

El vídeo es la versión de la eterna Karen Carpenter -mi cantante favorita- en un especial para la televisión del año 1977.

Have Yourself a Merry Little Christmas: ¡Que Tengas Una Feliz Navidad! es una canción cuya versión original fue grabada por Judy Garland en 1944 para la película de la MGM: Meet Me en St. Louis.

JUDY, en el papel de Esther, es una joven que junto a sus hermanitos entristece por el hecho que su papá ha decidido mudar a toda la familia de St. Luis  a New York, y a fin de levantar los ánimos de su hermanita menor Tootie, le  canta ésta canción.

Frank Sinatra posteriormente la grabó en 1957 modificando parte de la letra haciéndola más optimista, versión que de ahí en adelante ha sido utilizada por innumerables artistas hasta la fecha.

La letra original de la canción en atención a la historia de la película decía:

Que tengas una feliz Navidad, puede ser la última, 
El año que viene todos podemos estar viviendo en el pasado 
Que tengas una feliz Navidad, destapa el corcho de champagne, 
El año que viene todos vamos a estar viviendo en Nueva York.

No hay tiempos buenos como los viejos tiempos, felices días dorados de antaño, 
Un amigo fiel que fue querido para nosotros, no más se acercara a nosotros.

Pero al menos estaremos todos juntos, si el destino lo permite, 
A partir de ahora vamos a tener que asumirlo de alguna manera. 
Igual, que tengas una feliz Navidad.

El audio es la versión de la desaparecida Whitney Houston del año 2003.

El video es la escena de la película Meet Me en St. Louis en la que Esther le canta la canción a Tootie.

Nuttin’ for Christmas: Canción escrita por Sid Tepper y Roy C. Bennett y grabada para la Navidad de 1955. La versión más popular (que escuchan en audio) fue de Art Mooney & His Orchestra teniendo como vocalista a Barry Gordon quien contaba con tan solo siete años de edad.

Trata de las reflexiones que hace un niño con su papá acerca del por qué ha merecido que lo castiguen la noche de navidad, tema muy diferente a otros en que los niños hacen una exaltación de su buen comportamiento para recibir un regalo por parte de Papa Noel.

Estoy castigado para la Navidad 
Mamá y papá están locos 
Estoy castigado para la Navidad

Que mal

Rompí un bate en la cabeza de Johnny 
Alguien me delató 
Escondí una rana en la cama de mi hermana 
Alguien me delató 
Salpiqué un poco de tinta en la alfombra de mamá 
Hice comer un gusano a Tommy
Compré un chicle con un centavo que me robé 
Alguien me delató, oh
 
Estoy castigado…

Puse una tachuela en la silla del profesor 
Alguien me delató 
Hice un nudo en el cabello de Susie 
Alguien me delató 
Hice un enredo en las plantas de mamá 
Subí a un árbol y rompí mis pantalones 
Llené el azucarero con hormigas 
Alguien me delató, oh

Estoy castigado…

Así que es mejor que te portes bien 
Hagas lo que hagas 
Porque si te portas mal te lo advierto 
Obtendrás castigo para la Navidad 

I’ll Be Home for Christmas: Canción de Navidad del año 1943, escrita por Buck Ram, Kim Gannon y Walter Kent, muy popular en los Estados Unidos junto a White Christmas, ambas grabadas inicialmente por Bing Crosby.

Resulta anecdótico que la letra se inspiró en el anhelo de los combatientes de la Primera Guerra Mundial de estar en casa para  navidad, cuando para el año de su creación los estadounidenses ya combatían en Europa y el Pacífico en la Segunda Guerra.

I’ll Be Home For Christmas es el deseo que la locura de la guerra acabe pronto para poder estar en casa la noche de Navidad, aunque sea solo en sueños, como dice la canción. 

El audio es la versión del viejo ojos azules, Frank Sinatra, del año 1957.

En la Navidad de 1966, dentro del programa Apolo de la NASA, el personal en tierra les preguntó a los astronautas a bordo de la nave espacial Geminis 7, Frank Borman y Jim Lowell, qué canción en especial querían oír, estos pidieron I’ll Be Home For Christmas  en la versión de Crosby.

Respecto de la autoría, se cuenta que, hasta poco después de ser grabada, los créditos de su creación solo eran reconocidos a favor de Kim Gannon y Walter Kent; posteriormente, Buck Ram interpone una demanda para que también se le reconozca derechos sobre ella argumentando que él había escrito la letra cuando tenía 16 años y que una noche, en un bar, se la mostró a dos sujetos a los que no volvió a ver más. Estos sujetos, Kim Gannon y Walter Kent, la publicaron sin saber que Buck Ram lo había hecho previamente en otra editorial musical.

Withe Crhistmas: Tema navideño que pertenece a uno de los más grandes compositores del American Song Book (Cancionero Americano), Irving Berlin. No existe certeza respecto del lugar y el año en que creó la canción pero mucho se especula que fue el año de 1940 en Phoenix, Arizona. Cuenta la historia que Berlin en un arrebato de inspiración le dice a su secretaria que tome la pluma que le iba a dictar “la más grande canción de navidad de todos los tiempos”.

White Christmas fue cantada en público por primera vez en la noche de Navidad del año de 1941 por el más grande crooner de todos los tiempos, Bing Crosby, en su programa de radio The Kraft Music Hall. Crosby la llevó al disco en Julio de 1942 en el álbum de la banda sonora de la película Holiday Inn.

Ni Berlin ni Crosby se imaginaron que éste sería el disco más vendido de la historia hasta el día de hoy.

Expresa los sentimientos que causa la Navidad en la persona que vive esperando su llegada.

En el vídeo tenemos al grupo vocal The Drifters que la interpreta en el estilo Doo-Wop (año 1954), grupo Afroamericano que tuvo vigencia entre los años 1953 a 1962, y que también es una de las versiones más tradicionales del tema luego de la de Bing Crosby. Destacan las voces de sus dos co-vocalistas Bill Pinkney y Clyde McPatther. El cartoon pertenece a Joshua Held (año 2007).

El audio es la versión de Bing Crosby.

Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow: Canción popular Americana escrita por Sammy Cahn, musicalizada por Jule Styne en 1945. Fue grabada por primera vez en Octubre de ese año por el cantante Vaughn Monroe, llegando a ocupar el puesto número uno del Billboard.

Ha sido versionada innumerables veces. El audio es de Dean Martin, utilizada como parte de la banda sonora de la película de acción Duro de Matar I y II, con Bruce Willis (en la escena final de ambas).

Trata de un tipo que dice que no le importa que fuera de su casa haga frio y esté nevando mientras que la chica que lo acompaña lo tenga bien abrigado.

Jingle Bells: Canción cuya traducción sería Cascabeleo de Campanas, data de Setiembre de 1857 y fue escrita por James Pierpont (EE.UU.) en Savannah - Georgia. Originalmente se le conoció como On Horse Open Sleigh. Es tal vez la más conocida en todo el mundo aunque estrictamente no fue creada como tema de navidad. La canción habla del paseo de un joven y una linda chica en trineo que termina mal pues el caballo que lo tira se desboca y los arroja a la nieve.

Ha sido versionada por muchos artistas. Fue grabada por primera vez por el cuarteto Edison Quartette en el año 1898 en un cilindro de Alva Edinson.

Aquí tenemos –en el audio- a Michael Bubble (año 2011). En el vídeo, unos viejos conocidos nuestros.

En el Perú como en la mayor parte de América Latina, Jingle Bells se traduce como Navidad, Navidad, Blanca Navidad…

What a Wonderful World: Canción escrita por Bob Thiele y George David Weiss, grabada originalmente por Louis Armstrong en 1967. No es un canción de Navidad sin embargo la letra nos habla de la esperanza que hay en la vida cada vez que nace un niño, y casualmente ésta fecha que recuerda el nacimiento de Cristo debemos tomarla cada año como una renovación de nuestra existencia, de nuestras esperanzas, corrigiendo lo que debemos corregir, continuando y manteniendo lo que de nosotros resulta bueno para los demás, levantándonos cada vez que caemos y no dejar de tener fe en todo lo que hagamos durante los siguientes doce meses, darnos un tiempo para los demás, un tiempo para encontrarnos…

Louis Armstrong de la película Good Morning Vietnam. Vh1 vídeo

!Feliz Navidad!

Soundtrack:

Blue Christmas: Wynonna Judd - 1993,

The Christmas Song: Nat King Col - 1961,

Have Yourself a Merry Little Christmas: Whitney Houston - 2003,

Nuttin’ for Christmas: Art Mooney & His Orchestra, Barry Gordon - 1955,

I’ll Be Home for Christmas: Frank Sinatra - 1957

White Christmas: Bing Crosby - 1942, 

Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow: Dean Martin - 1957,

Jingle Bells: Michael Bubble - 2011,

What a Wonderful World (Soundtrack movie Good Morning Vietnam): Louis Armstrong.

MAX MARRUFFO S.

(Post reeditado el 14 - 12 - 13)