ROBERT PLANT EN LIMA

Escuha mientras lees

Sir Robert Plant (Inglaterra 1948)

  

Siempre he tenido la idea que el concierto de una banda o cantante de rock es una comunión con su público seguidor, es darle la oportunidad de formar parte de su historia, por única vez, por un momento, por un par de horas. Al fin y al cabo, son lo que son gracias a él.

El público es el componente de la banda que no aparece en las portadas del disco, que no aparece en los créditos de las canciones (como en el futbol el hincha es el jugador número 12).

Cuando uno se convierte en un seguidor, en un  fan, solo espera algo de esta vida: tener la oportunidad de ver en vivo a su artista favorito. No importa cuánto tiempo pase para ello. Lo estaremos esperando.

Tratándose de una banda cabe el inconveniente que ésta, antes de acordar una cita con nosotros, se separe, se disuelva, sea  por considerar que ya cumplió su ciclo, por peleas internas, o por la muerte de uno de sus integrantes, que es lo más triste.

Para quienes hemos vivido en los 70’s a plenitud, muchos sueños se vieron truncados con la desaparición de un músico sin el cual, continuar con la banda o hacer un revival de ella, ya no era lo mismo.

Sin embargo hay casos en los cuales, uno solo de los miembros compendia todo. Al menos sirve de paliativo a la tristeza por la ausencia del resto.

Este es el caso de Robert Plant, la inconfundible voz de la madre de todas las bandas, la súper banda, el súper grupo, el martillo musical de los dioses: LED ZEPPELIN.

Robert Plant está de gira y viene a Lima, oportunidad para que los miles de fanáticos que Zep tiene en el Perú por fin sean tocados por su magia inmortal puesto que Plant es parte indesligable del grupo y verlo y escucharlo a él es como haber visto y escuchado al resto. Conmutación que solo la perciben, la entienden los fanáticos de verdad. No necesito ver la estrella completa si un fragmento de ella, luego de transitar el espacio termina golpeando en mi pecho cuando pudo haber pasado lejos de mí.

De izq. a der., Jones, Page, Plant, Bonham:
Led Zeppelin

Led Zeppelin (Inglaterra 1968 - 1980), estableció una línea divisoria en el mundo de la música, marcó una nueva era del rock, la de las bandas de álbum, la de los grupos de estadio, del Hard Rock, de los temas donde el riff de guitarra ocupaba el altar mayor y su ejecutante ascendía a los cielos de la admiración de los simples mortales; fue la banda con más groupie’s que ninguna otra.

Su fundador, Jimmy Page, guitarrista y uno de los órganos vitales de Zep provino de la banda que en los 60’s sería la cantera de los virtuosos de la guitarra para los siguientes treinta años y más: The Yardbirds. Nunca hubo una banda como esta, además de Page, se preciaba de tener como sus componentes a Eric Clapton y Jeff Beck.

Cuando por diferencias musicales (¿podía no haber diferencias entre tantos dioses juntos?) Jimmy Page se aparta de los Yardbirds y la banda finalmente se desintegra, decide crear The New Yardbirds pero el nombre no pegó y decidió llamar a su nueva banda Led Zeppelin: con John Paul Jones (teclados y bajo), John Bonham (batería y percusión) y Robert Plant (voz) completando la plana.

Yardbirds, conformación con Beck y Page 

Desde su primer álbum (Led Zeppelin, año 1968) la fórmula zeppeliniana consistió en un ritmo dinámico, potente, con pasajes oscuros, sensuales y en ocasiones cadenciosos, basados en el blues y con predomino del sonido de la guitarra de Page.

Zep fue la banda suprema de finales de los 60’s y primera mitad de los 70’s. Se mantuvo 11 años en actividad.

La visita de Plant  a Lima, en el mes de noviembre, dista poco de haberse cumplido un aniversario  más de la desaparición del baterista John Bonham, que se convirtió en la razón de la desactivación del grupo. Zeppelin realmente no se desintegró o mejor dicho no terminó con el rompimiento de relaciones entre sus componentes. Luego del 25 de setiembre de 1980, fecha en la que Bonham es hallado muerto en la residencia de Jimmy Page, se especuló que los sobrevivientes seguirían con la historia de Zep con un nuevo baterista, pero Page, Plant y Paul Jones ni siquiera pensaron en esa posibilidad, aún cuando estaba todo listo para una nueva gira en los Estados Unidos. En diciembre de ese año, los tres firman un comunicado por el cual se anunció el final de la banda.

Un año antes, en agosto de 1979, Led Zeppelín sacó a la venta el que sería su último álbum de estudio, In Through The Out Door, trabajo con el que reaparecía después de dos años de silencio tras haber lanzado Presence y The Song Remains The Same (año 1977).

Una de las seis tapas de " In Through The Out Door"

El álbum venía cubierto en una funda de papel para que el comprador no supiera cuál le iba a tocar  

Entre 1977 y 1978 se dieron muchos hechos que impidieron la realización de nuevos trabajos de la banda, quizás el más triste y trágico fue la muerte del hijo menor de Plant, Karac (1977), que sumergió al vocalista en una profunda depresión.



Para rematar la situación, la para se dio en una época poco propicia. El mundo del rock, a finales de los 70’s se veía sacudido por un nuevo sonido, acompañado de una nueva estética: el punk.

Karac y Robert Plant

Tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, una nueva generación de jóvenes emergía con la intención de tumbarse todo lo establecido, incluido la música y a los dinosaurios provenientes de los alocados 60’s que aún dominaban la escena, tan igual como estos lo hicieron a comienzo de esa década, pero con una violencia inaudita, tanto en su actitud como en su vocabulario.

Paralelamente, las radios, el cine y el mercado standart habían sido copados por la música disco.

Era necesario que Zep diera señales de vida sino quería caer en un oprobioso olvido. John Bonham, aun cuando era consciente del dolor de su compañero trataba de convencerlo que regrese al grupo, situación que se dio recién en noviembre de 1978.

Habiendo hecho un reconocimiento de la situación existente en el mercado musical, los integrantes del grupo llegaron a la conclusión que era tiempo de realizar unos cambios que permitan que el mastodonte o tiranosaurio llamado Led Zeppelin, mantenga su supremacía como el martillo musical de los dioses; a la par, el grupo debía reflejar la madurez inexorable a la que por esos años habían llegado sus miembros, sobre todo Plant, quien luego de la muerte de su hijo Karac de seis años de edad, decidió dedicarse por completo a su familia, abandonando la vida disipada llena de sexo, drogas y alcohol.

Uno de los hechos curiosos del retorno discográfico de Zep fue que recibieron la invitación de uno de los artistas fundamentales del POP de mediados de los 70’s, el  cuarteto ABBA, para que graben en sus estudios de la ciudad de Estocolmo.

John Paul Jones

In Through The Out Door tuvo a John Paul Jones y Robert Plant como sus artífices, debido a que Page y Bonham asumieron un perfil bajo. In Through The Out Door es el álbum en que por primera vez los teclados de Jones, en especial su nuevo sintetizador GX1, asumen protagonismo, quedando rezagada muchas veces la guitarra de Page.

Un ejemplo de ello fue la canción All My Love a la que el GX1 de John Paul Jones le otorga una personalidad distinta a todo lo hecho por Zep hasta ese momento.

Co-creada con Jones, en All My Love Robert Plant vuelca todo sus pensamientos en el pequeño Karac y a la vez se dirige a su esposa. Lejos habían quedado ya los tiempos de letras insondables.

Robert Plant

De no haber ocurrido el deceso de John Bonham probablemente In Through The Out Door era el sonido y actitud que Led Zeppelin nos tenía reservado para la década de los 80’s.

Curiosamente, fue en un mes como éste, noviembre, pero de 1979, que las radios limeñas comenzaron a propalar All My Love el último single exitoso de la historia de Led Zeppelin surgido de su último álbum “In Through The Out Door”.

Se dice que el final de una banda suele tener un epitafio proveniente del título de una de las canciones de su último trabajo. All My Love proclama el sentimiento con el cual se entregaron Page, Plant, Jones y Bonham a su público.

De seguro, junto a su material nuevo, el día 9 de noviembre Robert Plant compartirá con nosotros algo de Led Zeppelin, y su recorrida voz tendrá por ratos el brillo de aquella que constituyó un sello infalsificable, inimitable que imperó en una era irrepetible de la música popular.

Tuya es la tela, mía es
la mano que cose el tiempo
Suya es la fuerza
que descansa en medio
Nuestro es el fuego,
todo el calor que podemos encontrar
Él es una pluma en el viento

Todo mi amor, 
para tí.

(All My Love - Led Zeppelin)

Soundtrack:

Boogie with Stu: Led Zeppelin (Physical Graffiti) - 1975 

What is and What Should Never Be: Led Zeppelin (Led Zeppelin II) - 1969

That’s The Way: Led Zeppelin (Led Zeppelin III) - 1970

Good Times Bad Times: Led Zeppelin (Led Zeppelin) - 1969

All My Love: Led Zeppelin (In Through The Out Door) - 1979

MAX MARRUFFO S.

ELTON JOHN

 Escucha mientras lees.

En escena, Elton John, Bob Birch y Nigel Olson.

E

l día miércoles primero de febrero, a las 21.00 horas, Estadio Nacional, se presenta por primera (¿y única?) vez en Lima Sir ELTON JOHN, ganador de 6 premios Grammy; con más de 250 millones de discos vendidos en todo el mundo; con 50 canciones ingresadas en las lista de éxitos; 7 álbumes N° 1; 9 canciones N° 1; un Oscar; un Globo de Oro; un premio Tony. Está ubicado en el puesto 49 entre los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone; considerado el artista más exitoso después de The Beatles y Madonna por la revista Billboard; ingresado al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1994; Caballero del Imperio Británico desde 1998, etc.

Por ello, en estos días, la televisión y la radio se encargarán de dar cuenta de la biografía de Reginald Kenneth Dwight, su verdadero nombre, y pasarán (cosa que no hacen habitualmente) muchos de sus discos.

Sir Elton John.

A estas alturas, en verdad, narrar la vida de ELTON resulta casi algo innecesario. Quien no la conoce y quien no lo conoce a él.

Nosotros, en cambio, haremos referencia del grupo de personas talentosas a las cuales ELTON ha sabido mantener a su lado, y que le han permitido dar forma y calidad a su trabajo discográfico. Una de las cosas que dice mucho de un artista es casualmente el hecho de haber sabido elegir a las personas adecuadas para llegar a la cima del éxito como él lo hizo.

Es este, entonces, un homenaje a una de las estrellas más grandes del mundo de la música a través de su equipo musical y artístico.

Bernie Taupin

El talento musical de ELTON  se desarrolló a partir de Bluesology, banda que formó con unos amigos en 1964, con la que apoyó a artistas del R&B como The Isley Brothers, Patti Labelle, Doris Troy y luego a Long John Baldray (de quien tomaría parte de su nombre). Pero la consagración llegó cuando, gracias a una fallida audición, se relaciono con BERNIE TAUPIN.

Elton John y Bernie Taupin

Bernard John Taupin, inglés nacido el 22 mayo de 1950, letrista, compositor y poeta ha co-escrito con ELTON la mayor parte del repertorio musical de éste, por lo tanto es uno de los puntales del Rock & Pop de los 60’s y de los 70’s.

Nacido en una familia de clase media, Taupin, como muchos chicos de su generación (los Baby Boom) puso más énfasis en una vida llena de fiestas, chicas y diversión que a los deberes de la escuela. Tras ser empleado de su padre en el terreno agrícola de la familia, se fue a trabajar a una imprenta con el propósito de llegar a ser, algún día, un periodista. Para aquel entonces la escritura le resultaba apasionante, quizá por la influencia de su madre quien había estudiado Literatura Francesa, y la de su abuelo quien había sido profesor de obras clásicas graduado en la Universidad de Cambridge.

Todo lo que escribía en aquel entonces estaba impregnado de un fuerte romanticismo y una devoción por la naturaleza, elementos que coincidían con el idioma de la juventud de su época  la que se uniría a través del ideal del Amor y la Paz.

Pronto su estilo se decantó por la narrativa, lo que puede apreciarse en muchas de las canciones de ELTON, tales como "Saturday Night's Alright for Fighting", “Honky Cat” y “Goodbye Yelow Brick Road” que contiene pasajes y reflexiones de sus andanzas juveniles. En Goodbye Yellow Brick Road encontramos reminiscencia de sus días como trabajador del campo. Más adelante, su trabajo se vio reforzado con imágenes relacionadas con la ciencia ficción.

Bernie y Elton

En 1967, cuando tenía 17 años de edad, Taupin contestó al llamado de un anuncio aparecido en el periódico New Musical Express. Dicho anuncio era un aviso pagado por la casa discográfica Liberty Records A&R, orientada a la búsqueda de nuevos talentos de la composición y la ejecución musical como también de cantantes y bandas.

ELTON, que por aquel entonces dedicaba gran parte de su tiempo a tocar en clubes y como músico de sesión (acompañamiento de artistas consagrados) y que venía de haber sido rechazado en una audición para ser vocalista de la banda King Crimson, también vio el anuncio y se presentó el mismo día que lo hizo Taupin. El resultado para ambos -que hasta ese entonces no se conocían- fue adverso, pero un ejecutivo de la empresa les propuso unir su talento artístico musical a efecto de colaborar con terceros.

Aceptada la propuesta, se le entregó a ELTON un grupo de letras escritas por Taupin a fin que les pusiera música. Así se dio origen a otra legendaria mancuerna creativa de la música Pop. Su primer tema fue Scarecrow (1967). En aquellos días ELTON todavía no había cambiado su nombre original quedando registrado el crédito de la coautoría como Reginald Dwight & Bernie Taupin.

Posteriormente en 1968 fichan como parte del staff de compositores de la disquera DJM Records y son los encargados del repertorio de artistas como Roger Cook y Lulu. La pareja era tan prolífica que podían tener listas una buena cantidad de canciones en un par de horas. Su consagración internacional como equipo creativo llega a través del festival musical Eurovisión donde la canción Can´t Go On (Living Without You) en la voz de Lulu ocupa el sexto lugar.

En 1969, cuando ELTON ficha como cantante para la misma DJM Records, mantiene a su lado a Taupin y juntos inician el despegue a la cima del éxito con la canción Your Song (1970), viaje que se ha prolongado por más de 30 álbumes durante 40 años. No obstante, hubieron etapas de alejamiento en las que Taupin escribió para otros, como es el caso de Alice Cooper a finales de los 70’s.

Bernie Taupin

A inicios de los 80’s la colaboración con ELTON se limitó a un par de canciones por álbum, hasta que a mediados de esa década ELTON lo contrato como su letrista a tiempo completo (aunque también integró en su staff a otros letristas como es el caso de Tim Rice con el que co-escribió la canción de la película El Rey León (1993).

Del repertorio de ELTON y BERNIE TAUPIN muchas son clásicos, como:

“Rocket Man”, “Tiny Dancer” (estas dos, mis favoritas), “Candle in the Wind”, “Bennie and the Jets”, “Goodbye Yelow Brick Road”, “Daniel”, “Sad Song”, “Saturday Night's Alright for Fighting”, “I’m Still Standing”, “Cocodrile Rock”, “Honky Cat”, “Don't Let the Sun Go Down on Me”, “Nikita”, “Guess That's Why They Call It The Blues”, “Don't Go Breaking My Heart” (escrita por ambos bajo el seudónimo de Ann Orson y Carte Blanche), “Sorry Seems To Be Hardest Word”, “Sacrifice” y tantas más.

Para otros artistas Taupin creo exitos como We Built This City (Starship), These Dreams (Heart), Mendocino County Line (Willie Nelson y Lee Ann Womack, ganadora de un Grammy - año 2003). El año 2009 gana un Globo de Oro por la canción A Love That Will Never Grow Old de la película Brokeback Mountain, musicalizada por Gustavo Santaolalla.

Nigel Olson

Inglés nacido el 10 de febrero de 1949 es el baterista que viene acompañando a ELTON -además de los coros- desde que éste se dedicaba a ser músico de sesión para otros artistas. Es considerado el primero de todos los miembros de su banda.

Nigel se inició como guitarrista de algunas pequeñas bandas antes de dedicarse a la batería y percusión en general. Grabó su primer disco en 1968 como parte de un grupo llamado Plastic Penny . En 1969, integró una banda de apoyo para un artista nuevo, Roger Hogdson (quien más adelante fue líder de Supertramp). Esa banda fue denominada Argosy e incluía a un pianista de nombre Reginald Dwight (más tarde ELTON JOHN). Paralelamente apoyó en el disco debut de lo que luego sería la famosa banda británica de Hard Rock Uriah Heep.

Cuando a finales del 69 se le da la oportunidad a ELTON de grabar su primer LP (Empty Sky), llama a Nigel quien, no obstante, seguía colaborando para otros, como es el caso de la banda Spencer Davis Group. La colaboración más formal y continua de Nigel para ELTON se da cuando este sale por primera vez de gira a los Estados Unidos.

Nigel Olson ha acompañado a ELTON JOHN en sus discos más memorables de la primera mitad  de la década de los 70’s. El dato curioso es que, en los primeros tiempos, se presentaba a Nigel y otros músicos como la banda de ELTON JOHN, pero denominada Nigel Olson Orchestra.

En 1975 ELTON prescinde de los servicios de Nigel y sus demás músicos, lo que le permitió dedicarse a su carrera como solista que había inaugurado en 1971 con el lanzamiento de su primer álbum “Nigel Olsson's Drum Orchestra and Chorus”. Fichó para la propia compañía disquera de ELTON JOHN, Rocket Records grabando algunos singles de moderado éxito. En 1979 alcanza gran notoriedad con dos sencillos: "A Little Bit of Soap" y “Dancin’ Shoes”, éste último llegó al puesto N° 18 de las listas.

En 1980 se reanuda la colaboración entre Nigel y ELTON pero de una manera intermitente. En los 90’s Nigel Olson funda otra banda sin mayor éxito, retirándose a la vida familiar por el resto de esa década. En el año 2000 vuelve a tocar con ELTON formando parte de una orquesta de acompañamiento, en la que también se encontraba otro percusionista, Curt Bisquera.

Desde el 2004 ha pasado a formar parte nuevamente de la banda estable de ELTON JOHN.

Dee Murray

Elton John, Dee Murray, Nigel Olson

Bajista inglés, nacido el 3 de abril de 1946, integró (entre los años 69  y 70), junto con Nigel Olson, la Spencer Davis Group, antes de irse a colaborar con ELTON JOHN. También acompañó a la estrella en su primera gira por los Estados Unidos. A partir del año 1972, logra liberarse del contrato que tenía con un sello discográfico, lo que le permitió un trabajo más constante con Olson y ELTON, siendo el álbum Honky Château el primero en que participa a tiempo completo. En 1975, ELTON, tal como lo hizo con Nigel Olson, lo deja fuera argumentando que quería darle un sonido nuevo a su música.

De ahí en adelante, Murray y Olson continúan como músicos de sesión (para otros artistas), participando en el álbum  de lanzamiento de Rick Srpingfield y colaborando con la banda británica Procul Harum y Alice Cooper.

Para inicios de la década de los 80’s vuelve a trabajar (también de manera intermitente) con ELTON, sea en giras o grabación de discos.

A comienzos de los 90’s se le diagnostica cáncer a la piel, falleciendo el 15 de enero de 1992, cuando contaba con 45 años de edad.

ELTON JOHN realizó  dos conciertos benéficos a favor de la familia de Murray.

Nigel Olson consideró que la magia existente durante la década de los 70’s y los pocos años de los 80’s que trabajaron juntos a ELTON JOHN habían terminado con su muerte.

Davey Johnston

Davey Johnston y Elton John

Guitarrista nacido el 6 de mayo de 1951 en Escocia. Ingresó como miembro estable de la banda de apoyo de ELTON JOHN en el año 1971.

Su carrera musical la inició en el año 1968 junto al músico Noel Murphy en el primer álbum de éste. Posteriormente trabajó como músico de sesión hasta que integró una banda de nombre Magna Carta. Durante la grabación de un disco por parte de dicha banda, Davey fue contratado para participar en la grabación de un disco de BERNIE TAUPIN, quien a su vez lo enganchó para integrar la banda de ELTON JOHN a tiempo completo, formando parte de la grabación del álbum Madman Across The Water.

Johnston y Dee Murray.

Dada la libertad que ELTON JOHN ofrecía a sus músicos para que se sigan desarrollando artísticamente, Davey Johnston grabó un álbum solista en 1973, titulado Smiling Face editado por la compañía disquera de ELTON, Rocket Records.

A finales de los 70’s, producida la purga por parte de ELTON JOHN, colaboró con la banda Meat Loaf y con Alice Cooper (junto a Olson y Murray).

Junto con Nigel Olson y Dee Murray regresó a inicios de los 80’s. En los 90’s formó una banda denominada Warpipes que estaba también integrada por Olson y Bob Birch (otro elemento de ELTON JOHN) y lanzó un tutorial de guitarra que obtuvo altas ventas.

En los 2000 ha pasado a ser el Director Musical de ELTON JOHN actividad que comparte con su puesto de guitarrista.

Bob Birch

Bob Birch y Elton John

Es el último de los músicos, de la banda estándar, de ELTON JOHN en unirse al grupo. Nacido el 14 de julio de 1956 en Detroit - Michigan, siempre se aficionó al bajo, saxsofon y el fagot. Es músico de formación académica, integró grupos de Jazz. A mediados de los 80’s trabajó como músico de sesión y apoyo de bandas hasta que conoció al tecladista Guy Babylon quien había sido invitando a unirse a la banda de ELTON. Al mismo tiempo Bob fue reclutado para apoyar musicalmente a José Feliciano.

Cuando en 1989  había terminado una gira de ELTON, Davey Johnston, Nigel Olson y su amigo Guy formaron la banda Warpipes e invitan a Bob a grabar un disco con ellos.

Luego, estando todo listo para la grabación de The One, un nuevo álbum de ELTON JOHN, se presenta el problema que el bajista contratado renuncia por motivos personales. JOHN pregunta a Davey Johnston si conocía un bajista lo suficientemente bueno para que ocupe el puesto, Johnston le recomienda los servicios de Bob Birch.

Elton John y su banda de apoyo.

A partir de ese momento Bob graba discos y realiza giras como miembro estable de la banda de ELTON, quién le permitió seguir colaborando con otros músicos, tales como, Keith Emerson (de Emerson, Lake and Palmer), Steve Porcaro (de TOTO), el mismo grupo TOTO, el cantante David Coverdale (de White Snake).

La calidad de su trabajo le posibilitó estar presente en las giras conjuntas de ELTON JOHN y Billy Joel.

George Martin (el mítico productor de los álbumes de The Beatles) lo buscó para que participara en la grabación de un disco de música de cámara  junto a Larry Adler.

En la mayoría de vídeos de las canciones o presentaciones de ELTON JOHN podrán ver a Nigel Olson, Dee Murray (en los de los primeros años), Davey Johnston y Bob Birch alineados frente a toda la orquesta de acompañamiento de ELTON JOHN, que grafica, de cierta manera, el agradecimiento de éste,  por el aporte que han dado a su trabajo.

En lo que se refiere a Bernie Taupin, basta decir que ELTON JOHN, en una entrevista dijo que, si Bernie hubiera cantado y grabado todas las canciones, habría tenido el mismo éxito que él, ya que la magia está en sus letras.

Soundtrack:

Rocket Man: Elton John (Honky Châteu - 1972),

Tiny Dancer: Elton John (Madman Across the Water - 1971),

Honky Cat (en vivo): Elton John -  (Honky Châteu - 1972),

We Built This City: Starship - 1985,

Dancin’ Shoes: Nigel Olson - 1979.

Para más información de algunos de estos temas ver Fichero de Canciones.

NOTAS:

- Nigel Olson, Davey Johnston y Bob Birch estuvieron presentes la noche del 1 de febrero de 2012 en Lima.

- Bob Birch falleció el 15 de agosto de 2012 en Los Angeles - California, por disparo de arma de fuego. Aparentemente se suicidó debido a problemas de salud.

ELTON JOHN - DANIEL - LIMA PERÚ Febrero de 2012, vídeo publicado en

Youtube por ReniRec el 3 - 02 - 2012

Post re-editado (19 - 11 - 2013)

VER VÍNCULO RELACIONADO: FRIENDS. UNA PELÍCULA DE AMOR ADOLESCENTE

MAX MARRUFFO S. 

Una canción para evadirnos IV

Hace poco tiempo pude leer una noticia que daba cuenta que un conocido cantante de nacionalidad española se había convertido en padre de un par de niños gemelos. Hasta allí, todo no pasaba de un acontecimiento natural de mucha importancia en la vida de un hombre. Pero siguiendo la lectura me entero que la madre de los niños no era ni su novia, pareja o conviviente, ni su esposa. Era una mujer a la que había pagado para que conciba en su seno a los niños (un vientre de alquiler). Él es un padre soltero. Algo similar a lo que hizo otro cantante latino, boricua él.

Me pregunté, qué es lo que algunas estrellas de la música tratan actualmente de decir, demostrar o probar con este tipo de cosas. No discuto la libertad que esas personas tienen para hacer de su vida lo que quieran, pero, no sé si será porque ya tengo algunos años, yo no las entiendo.

Será tal vez un proceder por la vida agitada, extrema que muchos de estos artistas tienen. Será que ellos han encontrado, descubierto cosas que el resto de los mortales no ha logrado. O tal vez tratan de llamar la atención cuando se dan cuenta, después de muchos años de trabajo, que no son trascendentes.

Ese cantante español de hecho puede haber grabado una o más canciones de amor muy buenas, pero ninguna de ellas pasará a la historia como una canción de amor a la mujer de su vida, a la compañera de sus correrías, a la madre de sus hijos. Canciones que se convierten para el resto de la gente en himnos de amores verdaderos, reales.

Calico Skies -Cielo encapotado -  (Paul McCartney, año 1997)  es una canción de un amor que se reafirma para la eternidad. Es un canto de despedida a la mujer de su vida.

Paul dice que la canción la escribió el año 1991 cuando el  huracán Bob afecto Long Island ciudad en la que se encontraba de paso, lo que le permitió vivir la tragedia de forma directa. Cuenta que las familias salían a las calles en medio de los estragos dejados por el fenómeno  natural a preparar sus alimentos en fogones improvisados, permaneciendo hasta tarde a la luz de las velas, lo que le permitió por pocas horas vivir nuevamente de una forma tan simple. Señala además que la lírica de la canción se convierte luego en un tema de protesta de los años 60’s.

Estuve consultando en algunas páginas y blogs, y es cierto que puede entenderse también como un canto de amor a la madre, a una hija.

Sin embargo, por el año de su grabación y por frases como:

Siempre buscare maneras de amarte
y nunca dejare de luchar a tu lado
mientras los ángeles del amor nos protejan
de los secretos que escondemos

Te abrazare tanto como tú quieras
Te abrazare por el resto de mi vida

Larga vida a todos nosotros que fuimos soldados
que nacieron bajo los cielos de algodón

Te Amaré por el Resto de Mi Vida…

Coincido con lo opinado por muchos, que es una canción que se animó a grabarla para los últimos días de Linda, su compañera por cerca de 30 años y que muriera a causa de un cáncer de seno en 1998.

Nada puede reemplazar a un padre o a una madre, la presencia de estos es fundamental para el desarrollo espiritual de los hijos. La familia es, tal vez, lo único que no pasa y no debe pasar de moda. Lo demás son extravíos, gritos desesperados para llamar la atención.

Max.