viernes, 30 de septiembre de 2011

HE VISTO UNA...


 Escucha mientras lees
Hoy me llevé una gran sorpresa. En un puesto de periódicos pude ver, luego de más de año y medio, un número de la revista Rolling Stone.
Aquí, en Perú, nos llegaba la edición colombiana con un mes de atraso, hasta que a finales del año 2009 dejó de venderse. Indagando las razones de ello, me pude enterar que el problema no era la falta de un distribuidor peruano sino que la empresa que tiene los derechos para Latinoamérica, grupo editorial La Nación de Argentina, había decidido cancelar los derechos a la empresa colombiana Editorial Mapas por una serie de desacuerdos contractuales.
Cabe señalar, que el número de la Rolling que nuevamente aparece en Lima es del mes de abril de éste año y pertenece a la edición mexicana, Editorial Punto Angular S.A. de C.V.
Ya, en el mismo año 2009,  la edición mexicana, que en ese entonces era editada desde España por el Grupo Prisa, para su subsidiaria Editorial Progresa México, dejó de publicarse, cuando la primera decidió cerrar las actividades de la segunda, motivada, entre otras causas, por la grave situación económica.
 La Rolling Stone de la casa matriz en Estado Unidos también sintió el golpe de la crisis, tanto así que, para efectos de recuperar dinero perdido por baja en sus ventas, el año 2010 se dedicó a la venta de polos (playeras) con la fotografía de sus carátulas (tapas o portadas) emblemáticas, pero tuvo que dejar de hacerlo debido a una demanda conjunta interpuesta por empresas que tenía los derechos de imagen de algunos artistas que aparecían en dichas caratulas.
El año 2010 se editó un número que preguntaba
Por qué se separaron The Beatles
Los seguidores de la revista en el Perú somos muchos, esperamos que nuevamente podamos contar con ella pero con números actualizados. Durante el año pasado y lo que va del presente se han publicado una serie de artículos de antología y debido a que nadie la distribuía aquí nos hemos privado de ellos*. En los negocios de revistas y libros usados, los números de Rolling Stone en inglés o español, se han convertido en objetos muy preciados por los coleccionistas sobre todo cuando se trata de ediciones muy buscadas.
La revista mexicana (que he adquirido) tiene un formato más pequeño que las editadas en Argentina, Colombia y EE.UU. Su tamaño es igual a aquellas revistas, Cosmopolitan, Vanidades, etc. No sé si esto es así ahora en todas partes, pues como repito hace mucho no se publica aquí.
Yo no quiero, como la canción del Dr. Hook & The Medicine Show, aparecer en una portada de RS, pero sí quiero verla en la mesita de mi sala.
Portadas:
Muchas de las portadas de la revista son en sí cuadros de arte POP.
Destacan aquellas que tratan sobre estrellas de la música de los 60's y 70's (para éste humilde servidor, los artículos que tratan pasajes, acontecimientos, discos, artistas de estas dos décadas son invaluables).
La RS estableció un sello característico en las portadas que daban cuenta de la muerte de algún artista. Solía aparecer una foto de éste en algún momento de su vida lo suficientemente familiar como para ahorrarse mencionar su nombre y debajo de la foto señalar el año de su nacimiento y el año de su muerte. Así aparecieron las de varios de los miembros del famoso club de los 27 (cantantes y músicos que contaban 27 años al momento de morir), entre ellos, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison. Cuando falleció el Rey Elvis, la revista publicó una foto suya desconocida hasta ese entonces, donde aparece sencillo sin esa aura de glamour que lo rodeaba siempre. En el caso de Hendrix, se publicó una foto con el famoso chaleco que utilizó en el festival de Música POP de Monterey. Para el número que conmemoraba un año más de la muerte del rey Lagarto, utilizó una frase que pasó al recuerdo: Es lindo, es sexy y está muerto.
También se caracteriza por sus portadas Hot con fotos atrevidas de cantantes o actrices femeninas. Destacan entre muchas, las de Jeniffer Aniston y Britney Spears (cuando salía de su etapa de princesa adolescente del POP).
La apertura ideológica y creativa que mostró la revista en su matriz americana permitió también un número de antología. Se trató del dedicado al grupo revelación, en ese entonces, Nirvana. Sucede que el día que fueron citados para la sesión fotográfica, el lider Kurt Cobain apareció con un polo pintado con lapicero que decía algo así como: Las revistas corporativas siguen siendo una mierda (refiriéndose a la RS).
Hace poco tiempo, la Rolling, teniendo en consideración a entendidos en arte y diseño y público en general, calificó como su mejor portada la denominada Pietà Moderna (por la Piedad de Miguel Angel), fotografía de Annie Leibovitz a John y Yoko Lennon. En ésta, aparece Yoko y John (desnudo) enroscado en una surte de posisión fetal. Como bien dice Leibovitz, pareciera que John es un espíritu que abraza el cuerpo de su amada. Esta foto fue tomada pocas horas antes que John fuera asesinado. Yoko no quizo desnudarse, pues esa era la idea original. Cabe señalar que la relación entre la Rolling y los esposos Lennon fue muy estrecha. Estos la apoyaron mucho tras su aparición. El primer número de la revista -9 de noviembre de 1967- con un formato similar al de un periódico (tabloide) contenía una imagen de Lennon caracterizando a su pesonaje en la película How I Won the War (película dirigida por Richard Lester, año 1966). Otro número que constituye una joya fue aquel donde Lennon, tras la ruptura de The beatles se confesó a la revista en dos números consecutivos, serie de reportajes que llevó el título de Memorias de Lennon.
Otras portadas que se han convertido en la más buscadas por coleccionistas fueron aquellas, de un mismo número, en las que aparecían los Simpson recreando portadas de discos famosos como Abbey Road de The BeatlesNevermind de Nirvana (que acaba de cumplir 20 años), Born in the US.A. de Burce Springsteen.
No en todos los paises que se publica las portadas de los números mensuales son similares siempre. A veces la de EE.UU. es diferente a la que se publica en Latinoamérica y/o Europa.
Los titulares de los derechos de edición exigen a los adquirentes de los mismos que publiquen personajes al menos medianamente populares en la región donde va a circular y que no se utilice imágenes de personajes tan solo locales. Esto motivo un pequeño problema entre el Grupo Editorial La Nación de Argentina con los responsables de la edición colombiana Editorial Mapas. Resulta que en una oportunidad se publicó un número con la foto del salsero Joe Arroyo -hoy ya fallecido-; y, luego, un número con la foto del futbolista Carlos Pibe Valderrama.

(*) El Grupo Editorial La Nación de Argentina solo admite suscriptores dentro de sus fronteras.
A continuación les dejo una serie de portadas famosas de la revista Rolling Stone:

Primera portada de la Rolling Stone (Nov. 1967)

Portada con fotografía de Annie Leibovitz, señalada como la más impactante
 entre las publicaciones de los EE.UU. Se le conoce como La Pietà

 Número con Memorias de Lennon

"Es lindo, es sexy y está muerto"

 El mismo número con tres portadas distintas.Trilogía Simpsons
 y tapas de albumes famosos: Nevermind (Nirvana) sin genitales

Abbey Road (The Beatles)

Born in the U.S.A. (Bruce Springsteen)

Portadas Hot. Jennifer Aniston

Britney Spears

Janet Jackson y la portada conocida como "Las Manos".
El de atrás es su esposo René Elizondo

¡Que cante acapella!

Led Zeppelin a dos tiempos. Pueden apreciar que en este número
se ofrece una entrevista hecha por Cameron Crow
quien luego se convertiría en director de cine.

El reencuentro

McCartney a dos tiempos. Portada con ocasión de la primera gira U.S.A.
de Wings (1976). Foto de Leibovitz, quien con su corazón de fanática
creía firmemente que las mujere de los Beatles fueron causantes de la
ruptura del grupo. Por ello, no le importó que Linda no mirara a la cámara

¿Un nuevo miembro de Kiss?

Heroes del Rock & Roll de todos los tiempos. Pete Townshend (The Who)

Decisión unánime

De Australia con amor
¿Algún parentesco?

Madonna, durante su carrera, ha sido portada habitual de RS

El Rey del POP también lo fue

Miembro reciente del "Club de los 27"

Hace poco pasaron por Lima. Los Red Hot

Portada homenaje para un ídolo hispanoamericano: Sandro

In Memoriam

Sucesores. La joven guardia. Lady Ga Ga

El Joven Maravilla. Bieber, en portada muy criticada.
Vamos, hay para todos los gustos
Soundtrack:
Cover of The Rolling Stone: Dr. Hook & The Medicine Show.
Para más información del tema ingresar a FICHERO DE CANCIONES
Max Marruffo S.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

PAMELA DES BARRES, PENNY LANE, LAS “GROUPIES” Y EL ROCK & ROLL

 Escucha mientras lees
De izq. a der.: Pamela Des Barres, Bebe Buell, Penny Lane
En una de las escenas de la película Escuela de Rock (School of Rock, dirigida por Richard Linklater, año 2003), Jack Black (Dewey Finn) sostiene una conversación con Miranda Cosgrove (Summer Hathaway) quien le pide (en realidad le exige) le asigne una función en  la banda de Rock que ha formado en una de las secciones de la primaria de Horace Green, una escuela de New York, donde había ido a fingir que era profesor.

¿Quiere que sea una groupie?
(Escuela de Rock)
Debido a que ya estaban cubiertos todos los puestos, sin saber qué encomendarle a la más chancona y sobona del salón, le dice que ella y otras dos niñas, tendría la misión de amar e idolatrar a la banda, esto es, serían unas groupies. Al día siguiente, Summer, indignada, espera la llegada del profesor Dewey y al verlo le espeta que ella no haría la función de una prostituta.


Hubo una época que el término groupie se aplicó a la chica que acompañaba a las celebridades del rock de una manera permanente durante una gira (tour) como si fuera su pareja estable, amante o esposa, aunque también  lo fue a aquellas que se encargaban de servir al, o a los artistas, como una especie de amas voluntarias que velaban por sus cosas, como cualquier mujer lo hace con su hombre en casa: atenderlo en sus necesidades, prepararle sus alimentos, lavarle, coserle y plancharle su ropa, incluso tenerle a la mano su droga. La palabra groupie adquirió así una mala connotación social, lo que explica la reacción de Summer. Por ello, inmediatamente, a efectos de no herir susceptibilidades, se acuñó la palabra fan para diferenciarla de la groupie. La fan era una mujer que amaba todo lo relacionado con una banda o cantante y hacía lo imposible por ir a sus conciertos, esto es, no salía de la condición de admiradora. No faltó alguna estrella de la música que le dio su propio significado (1), fan era aquella que tenía sexo ocasional con un artista; mientras que la groupie  era su pareja estable en toda la gira. Si ponemos atención a la letra de Superstar (Delaney&Bonnie, Rusell), canción popularizada por los hermanos Carpenters en 1971, el personaje del tema es una fan que un músico (guitarrista) dejó ilusionada en el camino. Superstar es un canto en honor a la Fan (2).
Hace mucho, oh, y muy lejos
Me enamoré de ti después del segundo show.
Tu guitarra, suena tan dulce y clara.
Pero tú no estás realmente aquí.
Es solamente la radio.

¿No recuerdas cuando me dijiste que me amabas, cariño?
Dijiste que volverías por este camino, cariño.
Oh cariño.
En verdad, te amo.

La soledad es solo un triste sentimiento,
Y difícilmente puedo esperar
Para estar contigo de nuevo.
¿Qué puedo decir para hacerte venir de nuevo?
Vuelve conmigo otra vez, y toca tu triste guitarra
-Superstar versión Carpenters-

Apple Scruffs o tontuelas
que no sabían nada de nada
La aparición de la groupie, como parte de la parafernalia del Rock&Roll,  se ubica a mediados de la década de los 60’s. No existe referencia exacta del lugar. En la Inglaterra dominada por The Beatles, la poderosa atracción que estos cuatro ejercían sobre mujeres y hombres, nos dio a conocer un producto con matices diferentes: la admiradora obsesionada, proclive a la histeria, que podía permanecer horas, días, en las afueras de los estudios de Abbey Road y -luego- de Apple Records, con el solo propósito de ver, conversar u obtener un autógrafo de su Beatle favorito. La canción She Came In Through in the Bathroom Window, escrita por Paul McCartney para el álbum Abbey Road (1969), relata el asedio de estas, que llegaron incluso a violar su domicilio. George Harrison, quien se caracterizó por tenerles poca paciencia (en el libro Shout! The True Story of The Beatles escrito por Philip Norman, se cuenta que con desdén se refería a ellas como las heces), les hizo una suerte de homenaje en su canción Apple Scruffs,  contenida en el álbum doble All Things Must Pass (1970). Apple Scruffs significa algo así como restos o deshechos de Apple, refiriéndose al hecho que las chicas no solo no conocían toda la verdad puertas adentro, sino también, que no eran tenidas en cuenta al momento de tomar una decisión. John Lennon, en una entrevista para la Rolling Stone, se refirió a ellas como “tontuelas que no sabían nada de nada”. Ringo Starr se casó con una miembro del club original de fans de The Beatles en Liverpool: Maureen Cox(3).
Ella entró por la ventana del baño
Protegida por una cuchara de plata
Pero ahora se hace la tonta y hace preguntas
Metida en su propio disparate

¿Nadie la vio?
¿Nadie dijo nada?

-She Came In Through in the Bathroom Window, Beatles- (4)

Ahora te he visto sentada
Seen the passers-by all stare A la vista de todos los transeúntes
¿Like you have no place to go No tienes otro lugar a donde ir?
But there's so much they don't know Hay tantas cosas que no saben
About the Apple scruffs Sobre los deshechos de Apple
And you've stood around for years Has estado parada durante años
Seen my smiles and touched my tears Has visto mi sonrisa y tocado mis  lagrimas
And it's been a long, long time Y por largo, largo tiempo
And have you been on my mind, ¿Y has estado en mi mente?
My Apple scruffs Mi Apple Scruff
Apple sHow I love you ¿Cómo Te amo?
How I love yoIn the fog and in the rain En la niebla y la lluvia
Through the pleasures and the pain A través de los placeres y el dolor
On the steps outside you stand, Parada en las escaleras exteriores
With your flowers in your hand Con flores en la mano
My Apple scruffs Mi Apple Scruff
While the years they come and go Mientras que los años vienen y van
My love must surely show for you Mi amor debería mostrártelo
And the battles out in space Batallamos
Juntos, lado a ladoWe're together place to place
My Apple scruffs Mi Apple Scruff
Apple scruffs.

-Apple Scruffs, George Harrison-

En los Estados Unidos la canción Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon), escrita por John Phillips de TheMamas & The Papas, año 1967, trata acerca de una chica que ve pasar sus días aburridamente en New York mientras ella sabe que en Los Angeles - California, todas las de su edad van camino al encuentro de sus estrellas. La revista RS asocia esta imagen con Pamela Des Barres mujer que fuera proclamada la groupie más representativa de aquella generación de los 60’s y símbolo de ese fenómeno.
Suelo vivir en la ciudad de Nueva York;
Todo allí es oscuro y sucio.
Fuera de mi ventana un campanario
Con un reloj siempre marcando las doce y media.

Las chicas jóvenes están llegando al canyon
Y puedo verlas caminar por las mañanas
Ya no puedo mantenerme ciega a este hecho
No puedo evitar recordármelo

En principio extraño la amabilidad
Decir buenos días y sentirlo realmente
Sentir cambios ocurriendo en mí,
Pero no decirlo hasta sentirlo.

Las chicas jóvenes están llegando al canyon
Y puedo verlas caminar por las mañanas
Ya no puedo mantenerme ciega a este hecho
No puedo evitar recordármelo

La  niebla no me permite reflexionar;
Imágenes bellas permanecen estancadas.
Vibraciones rebotando sin ninguna dirección,
Allí se encuentran dispersos en fragmentos.
-Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon), The Mamas and The Papas-

Pamela Des Barres
Pamela no necesitó más para encontrar su vocación. Los Angeles era, a mediados de los 60’s, el único lugar de los Estados Unidos en donde las bandas y cantantes ingleses no eran indispensables, se autoabastecía de sus propias estrellas. Laurel Canyon sería para Pamela la puerta del paraíso, pues todas esas estrellas vivían en dicha zona exclusiva: The Doors, The Byrds, The Mamas and The Papas, Buffalo Springfield, The Monkees, Joni Mitchell, Graham Nash, etc. Una vez que terminó la escuela, Pamela se consiguió un trabajo cerca como pretexto para siempre andar por dicho lugar. Se hizo una groupie.

Como tal, Pamela mantuvo relaciones "sentimentales" con Jim Morrison (The Doors), Jimmy Page (Led Zeppelin) (5), Mick Jagger y Keith Richards (Rolling Stones), Keith Moon (The Who), Chris Hillman (The Byrds), Nick St. Nicholas (Steppenwolf), etc. En el ocaso de su reinado (mediados de los 70’s) se enamora del mediocre actor Don Johnson (Miami Vice) quien luego la dejó por una Baby Groupie que alcanzaría la fama en el mundo del cine con el nombre de Melanie Griffith (hoy esposa de Antonio Banderas).
Libro "Estoy con la Banda"
Pamela Des Barres 1987
A finales de los 70’s se dedicó a la actuación y la escritura. Alentada por Frank Zappa (fue por muchos años niñera de los hijos de éste, lo que le permitió adentrarse más aún en el círculo farandulero) comenzó a redactar sus memorias las que luego se convertirían en uno de los libros fundamentales para conocer -por dentro y sin censura- la historia de la verdadera época dorada del Rock&Roll: I’m with the Band (Estoy con la banda), que se puso a la venta el año 1987. Posteriormente publicó Take Another Litlle Piece of my Heart: A Groupie Grows Up (Toma una pequeña parte de mi corazón: La evolución de una Groupie) año 1993; Rock Bottom: Dark Moments in Music Babylon (Momentos oscuros en la música de Babilonia) año 1997 y; Let’s Spend Night Together: Backstage Secrets of Rock Muses and Supergroupies (Pasemos la noche juntos: Historias detrás del escenario de la musas del Rock y de las Supergroupies) año 2007. Hoy en día, Pamela Des Barres organiza talleres de escritura exclusivamente dirigidos a mujeres, donde les enseña a escribir poesía, cuentos y novelas. Es colaboradora de varias revistas, entre ellas la Rolling Stone edición italiana. También realiza tours guiados por el Canyon, con un recorrido por todos aquellos lugares en los que vivieron los artistas de la música de los 60’s y que tienen que ver o están mencionados en su obra literaria. En dichos lugares el bus se detiene y ella hace lectura de un capítulo pertinente.
Poster de la película casi famosos
dirigida por Cameron Crowe
PENNY LANE
En el año 2000 se estrenó Almost Famous (Casi famosos), dirigida por Camerón Crowe (6), película donde paralelo a la historia principal (un adolescente aficionado al periodismo que quiere cubrir la gira de un grupo incipiente de rock en los 70’s), se recrea también el mundo de las groupies a través de unas chicas autodenominadas Band AIDS  (Ayudantes de la Banda), lideradas por una que se hace llamar Penny Lane (nombre de una de las canciones de The Beatles). Se dice que éste personaje, interpretado por Kate Hudson, se inspiró en dos legendarias groupies: Bebe Buell y Geraldine Edwards (7).

Bebe Buell es conocida también por ser madre de la actriz de cine Liv Tyler, a quien concibió de la relación con Steve Tyler, Frontman de Aerosmith. Como groupie, entre otros rockstar’s, Bebe se relacionó con Elvis Costello, a quien considera el amor de su vida; y con Todd Rundgren, con el que estuvo unida por bastante tiempo. Rundgren se encargo de Liv hasta que al cumplir los once años Bebe le hizo conocer la identidad de su verdadero padre. Bebe Buell es autora de otro best-seller relacionado con la historia del rock: Rebel Heart: An American Rock and Roll Journey (Corazón Rebelde: Un Viaje a través del Rock & Roll) año 2001.

Actriz Liv Tyler y su mamá Bebe Buell
Geraldine Edwards, nacida en San Diego - California, anduvo con bandas y cantantes de rock en los 70’s, se auto consideraba una Baby Groupie, estos es, una chica que solo buscaba ser invitada a presenciar los conciertos detrás de escenario, no obstante, se le ha vinculado con Eric Clapton, Roger Daltry (The Who), Dave Hill (Slide), Neal Schon y Rick Springfield. En especial, es bastante conocida la relación que mantuvo con Robert Palmer a mediados de los 70’s. Cuando el músico se divorció en los 90’s volvieron a encontrarse y frecuentarse hasta el momento de la muerte de Palmer. A la fecha se ha negado a escribir su autobiografía diciendo que prefiere dejar el pasado atrás, por respeto a sus amigos de entonces (8). Actualmente, se dice, trabaja como auxiliar jurisdiccional (secretaria de despacho legal).

Kate Hudson como Penny Lane
(Almost Famous)
TINY DANCER
Una de las canciones que conforman la banda sonora de Almost Famous es "Tiny Dancer", compuesta por Bernie Taupin y Elthon John, grabada en 1971 y lanzada a la venta el año siguiente como parte del LP Madman Across the Wáter. Esta canción fue dedicada a la primera esposa de Taupin. Su melodía capta el espíritu de los 70’s, mientras que la letra rinde un homenaje sereno,  amable, cariñoso a la fan, sin asociar su figura al escándalo ni al libertinaje. Por parte de Elthon es una canción de agradecimiento a las chicas que, por esa época, asistían a sus conciertos.

En la película, los miembros de la banda (ficticia) Stillwaters y las Band AIDS: Penny Lane y las demás groupies, la entonan estando a bordo del autobús que los lleva de gira, constituyendo, aquella escena, la más cargada emotivamente hablando.

Chica de azules jeans, dama de Los Ángeles, costurera de la banda
Ojos bonitos, sonrisa de pirata, te casarás con un músico
Bailarina, deben haberla visto bailar en la arena
Ahora ella está en mi, siempre conmigo, pequeña bailando en mi mano
El hombre del piano hace su entrada
En el auditorio
Mira como ella canta las canciones
Las letras que ella sabe, las melodías que rumorea

Oh, como se siente tan real
Estando aquí sin nadie más cerca
Solo tú y tú puedes oírme
Cuando hablo suavemente, suavemente.
-Tiny Dancer, Elthon John- 

Almost Famous, año 2000, dirigida por Cameron Crow

Superstar, Carpenters

Citas:
(1) Robert Plant, de Led Zeppelin. En estos tiempos, se está utilizando la palabra tinnie en sustitución de fan. La palabra tinnie ha sido utilizada en  otras épocas para referirse al paquete de marihuana hecho con papel platina.

(2) Aunque en la primera grabación que se hizo del tema por Delaney & Bonnie, año 1969, se tituló Groupie (Superstar). Esta primera versión a diferencia de la de los Carpenters, decía: La soledad es solo un triste sentimiento, y difícilmente puedo esperar para dormir contigo de nuevo. Carpenters eliminaron la referencia sexual por: estar contigo de nuevo.

(3) A Patty Boyd, se le da el título de groupie. Patty fue una modelo inglesa que participó en un breve papel como una estudiante que viajaba en el mismo tren con The Beatles, en la película A Hard Day’s Night (1964). Fue en dicho rodaje que conoció a George Harrison, con el se casó en 1966. Luego, a mediados de la década de los 70’s Patty se vio envuelta en un triángulo amoroso entre George y el guitarrista Eric Clapton. Patty dejó a George (se dice que con su anuencia) y se fue a vivir con Eric.

(4) La fan se llamaba Emma Eldredge. Se llevó un pantalón de Paul que compartió con las demás chicas que solían permanecer paradas en las puertas de Apple.

(5) Existe una leyenda urbana que señala que luego Page dejó a Pamela por otra groupie, Lori Mattix, adolescente de 13 años (Pamela tenía ya 25). Esta relación, Page-Mattix, se mantuvo en secreto puesto que pudo haberle costado la cárcel al guitarrista. Se dice incluso que quien se prestó a ello fue el representante de Zep. Pamela diría luego que la Mattix era su peor enemiga.

(6) La película está inspirada en la adolescencia y juventud de Crowe, quien como aficionado al periodismo, de muy chico, escribía reportajes pagados para la Rolling Stone Magazine. En 1975 conoció a Geraldine Edwards, a quien, para hacer la película le pidió le mandara sus memorias.

(7) También se hace una referencia velada de otra famosa groupie, Sable Starr (En una de las escenas, Penny Lane le presenta a William Miller una chica que niega ser groupie y que tiene el nombre de Estrella Starr. Más adelante, una de las Band Aids llorando se queja con Penny que perdió el amor de un músico y Penny le dice: ¡seguro que fue Sable!). Si Pamela Des barres era la musa de los 60’s, Sable fue considerada la de los 70’s. Sufrió malos tratos de parte de uno de los músicos de New York Doll’s. Se retiró de ese mundo a la avanzada edad de 17 años.

(8) Lo poco que se conoce de ésta ex-groupie es a través de terceros.

Soundtrack:
 Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon): The Mamas & The Papas (1967)
She Came In Through in the Bathroom Window: The Beatles (1969)
Apple Scruffs: George Harrison (1970)
Groupie (Superstar): Delaney & Bonnie (1969)

Max Marruffo S.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

TIFFANY & CO., TRUMAN CAPOTE, AUDREY HEPBURN Y “BREAKFAST AT TIFFANY’S”


 Escucha mientras lees
Audrey y su mítico vestido de
Givenchy
BREAKFAST AT TIFFANY’S es una película de la Paramount, año 1961, protagonizada por Audrey Hepburn (Bélgica 1929 - Suiza 1993) y George Peppard (EE.UU. 1928 - 1994), donde el glamour y la cruda realidad se encuentran para comenzar una transición en la historia del cine. Adaptada de la novela del mismo nombre, escrita por Truman Capote, Breakfast At Tiffany’s (comedia-drama) narra la historia de Holly Golightly, mujer joven aunque decadente, que busca rodearse de gente alegre, lujo y belleza pero que no está dispuesta a anclar su vida por alguien, salvo que se trate de un hombre rico con el que el matrimonio pueda representarle un buen negocio. Para Holly todo es pasajero, su vida es un viaje constante, sin lazos que la aten. Lo único permanente es el compromiso de cuidar y proteger a su hermano Fred.

Como adaptación, el film desemboca en un final distinto al de la novela (hecho que molestó a Capote). En esta, el joven escritor, vecino de Holly, termina aceptando la regla básica de su vida, vivir sin dueño, y la deja partir rumbo a Brasil, no volviéndola a ver más; en cambio en la película, Holly recapacita que no puede vivir huyendo, ya que eso es, a final de cuentas, lo que hace bajo la idea del eterno viaje, y acepta el amor de Paul Varjak (el joven escritor que no tiene nombre en la novela) y se reconoce también enamorada de éste, deteniendo por fin su andar. 

El tema de la prostitución es aludido de una manera sutil y elegante en la obra.
Tienda Tiffany & Co. en la
Quinta Avenida
¿Cuál es la relación entre la historia y la tienda Tiffany?

Tiffany & Co. es un negocio de joyería y orfebrería fundado inicialmente por Charles Lewis Tiffany y Teddy Young, como Tiffany & Young, el 18 de setiembre de 1837 (hasta que Charles lo asumiera él solo en 1853), ubicado en la ciudad de New York, donde tiene su local principal (abierto desde 1940 en el cruce de la Quinta Avenida con la Calle 57 - Bajo Manhattan) que quedó inmortalizado en la película dirigida por Blake Edwards.

En sus inicios Tiffany se dedicó a la venta de papelaría y artículos finos, para luego ganar prestigio con piezas de plata. Pero lo que le dio fama fue la joyería, en especial, sus trabajos con diamantes.

En la actualidad, Tiffany ha abierto tiendas en varias partes del mundo. En América del Sur, Argentina fue uno de los primeros países en contar con una, luego le siguió Brasil, Uruguay y Colombia.

Para el año 2010 se calcula que los ingresos de la compañía ascendieron a US$ 4,860 millones de dólares. La empresa cuenta con más de 7,000 empleados.
Célebre gift Tiffany Blue Box
En el año 1950 la tienda pasa a manos de Walter Hoving. Hoy, es un negocio por acciones.

Tiffany  fue la primera tienda de artículos en vender por catálogo, poner etiqueta con los precios de cada producto y cuenta con la tradición de no hacer rebajas, tradición que no pudieron romper algunos presidentes de los Estados Unidos, como Abraham Lincoln y Dwight Eisenhower. También Tiffany es conocido a nivel mundial por su célebre caja de embalaje, de un color azul, especialmente creado para la marca, el Azul Tiffany’s, a la cual se le ajusta un listón de color blanco como adorno.

La empresa ha ganado también un prestigio dentro del diseño de arte. Actualmente es la encargada de crear y fabricar los trofeos de las grandes ligas deportivas americanas: Futbol, Basquetbol, Beisbol, NASCAR. El Tesoro de los Estados Unidos encomendó a la compañía elaborar una nueva figura del Sello Oficial que aparece en el reverso de los billetes de un dólar. Antaño fabricó espadas para los generales de la Guerra Civil. El hijo de Charles Tiffany, Luis Comfort Tiffany, se dedicó al diseño de vitrales y muebles de decoración interior, resaltando como una de sus más conocidas obras, las lámpara de techo y mesa Tiffany.

El ambiente de elegancia y lujo que evoca la tienda, constituye para el personaje principal, Holly Golightly, el paradigma del hogar con el que ella sueña. Ese ambiente y aroma que desprenden los objetos lujosos constituye el único medio con que puede calmar la fuerte ansiedad que suele embargarle y a la que denomina means reds. Por ello, cada vez que esta aparece se sube a un taxi para dirigirse allí. Esa es la única relación de la tienda con la película.

La tienda es un ícono que inspiró a Truman Capote escribir su novela.
Vitrina que inmortalizó la imagen
de Holly Golightly
La escena inicial de la película, que transcurre en el frontis del local de la Quinta Avenida con la calle 57, fue rodada a partir de las 5 am. y pese a lo simple (aunque es una de las escenas de culto en la historia del cine), implicó gran dificultad. Primero por el disgusto de la actriz Audrey Hepburn de tener que comer un pastel (cosa que le desagradaba), y luego por la electrocución de uno de los técnicos.

El famoso Atlas de Tiffany
tiene una altura aproximada de
tres metros 
Se puede apreciar que el taxi que deja a Holly en la puerta de Tiffany se desplaza en sentido contrario a lo que es el tránsito vehicular en la Quinta Avenida (norte a sur), esto es, viene de sur a norte. Una de las cosas que jamás esperó la dirección de la película era encontrarse con las pistas despejadas. Holly se detiene frente a la puerta y levanta su mirada hacia el Atlas que la corona, fabricado de madera y revestido con bronce, que carga sobre sus hombros un reloj (que en ese momento marcaba cerca de las seis). Esta figura fue hecha por H. F. Metzler, diseñador de frentes de barcos a pedido del propio Charles Tiffany en 1853, año en que consolida la propiedad del negocio. El edificio fue obra de Cross & Cross Arquitectos, quienes conservaron la figura que estuvo colocada en el edificio que la empresa tuvo en sus inicios en la Calle Broadway.

Holly luego se dirige a la vitrina ubicada en el lado izquierdo de la puerta y envuelta en un éxtasis se queda admirando el interior a través de ella, mientras, da una mordida y un sorbo a un croissant y vaso de café que extrae de una bolsa de papel que lleva en sus manos. Holly está desayunando a la vista de las pulseras de diamantes de la tienda Tiffany. Cabe notar que la parte baja del edificio se encuentra enchapada con un mármol de color rosa. Aún se mantiene la bocatoma de agua para bomberos que está justo en la parte inferior izquierda de la vitrina que refleja la imagen de Holly.

Puerta y vitrinas que dan
a la Calle 57

Cerrando la escena, luego de acercarse también a la vitrina del lado derecho de la puerta, Holly da un medio giro de norte a sur (el mismo sentido del carro que la trajo) y camina por la Quinta Av. hasta la esquina y luego dobla hacia su derecha, entrando a la Calle 57, rumbo este, sobre parando para contemplar desde el medio de la vereda las vitrinas de la misma tienda que dan para dicha calle, se acerca a un tacho de basura, se deshace de los restos de su desayuno y finalmente se marcha avanzando, siempre por la 57 con el mismo rumbo.

En esta toma inicial, Audrey Hepburn, luce el mítico vestido negro diseñado y confeccionado por Givenchy.

Anillo de diamante amarillo cuyo
costo es de US$30,000
En otra escena de la película, más adelante, la trama transcurre al interior de la tienda. Holly y Paul salen a pasear con el propósito de hacer, cada uno, de manera divertida, algo que antes no hayan hecho. Una de esas cosas, para ambos, era el poder hacer una compra en Tiffany. Lo cierto es que no contaban con dinero suficiente pero logran que se les grabe con sus iniciales un pequeño anillo que vino como sorpresa en una caja de golosina. Interviene en esta escena el actor John McGiver, como el empleado de la tienda, con un acento y aire elegante en su modo de hablar. En esta escena se presenta a la solidaridad como un signo de distinción por encima de todo. Poco antes, Holly y Paul se inclinan ante un estante que contiene un collar con diamante amarillo. En 1878, Charles Tiffany se hizo propietario de un enorme diamante amarillo cuyo peso era de 287.42 kilates, el cual fue recortado en 90 caras de tal manera que perdió la mitad de su peso, pero logró un brillo impresionante. La gema se encuentra en exhibición en la la tienda de la Quinta Avenida.
El color Azul Tiffany puede apreciarse en varios utensilios que parecen como parte del mobiliario del departamento de Holly, incluso ella duerme con un antifaz que deja pensar que de alguna otra manera el negocio estaba relacionado con la producción del film.

El color Azul Tiffany está registrado como color de marca de Tiffany & Co. por lo que no está disponible al público y no aparecen en los muestrarios de Pantone Matching System. Suele ser confundido con el turquesa pero el Azul Tiffany obedece a coordenadas de color distintas.
Escena introductoria de Breakfast At Tiffany's

Soundtrack:
Breakfast At Tiffany's: Henry Mancini 

Max Marruffo S.